Crítica 'One Direction: This Is Us': el fenómeno musical llega a la gran pantalla.

Desde finales del pasado siglo, la industria musical supo que tenía que reinventarse y la filmación de documentales y películas sobre la vida de las estrellas comenzó a ser un tirón recurrente para los responsables de marketing de las compañías hasta hoy en día. En el caso de One Direction, la banda inglesa que saltó a la fama tras su paso por el talent-show británico ‘The X Factor’, era cuestión de tiempo. De muy poco tiempo.

Así, tres años después de su vertiginoso lanzamiento al estrellato, dos discos y dos giras mundiales, llega a la gran pantalla ‘One Direction: This Is Us’, el documental que muestra la faceta más personal de Harry, Louis, Liam, Niall y Zayn y que hará, en 3D, las delicias de los fans de la banda, e incluso quizás de algunos que no son tan fans.

‘One Direction: This Is Us’ es un film que narra la historia de la banda, desde su unión en el ya mencionado ‘The X Factor’, pasando por su primer disco y gira hasta llegar a su éxito como una de las bandas más famosas hoy en día. Para ello, la película cuenta como principal eje uno de los conciertos en el O2 Arena de Londres que la banda ofreció en su ‘Take Me Home Tour’, combinando además multitud de anécdotas sucedidas a lo largo del mundo durante su segunda gira y confesiones personales sobre sus vidas que acercarán más a las fans a la banda.

No voy a mentir: la película es un proyecto hecho posible por y para las fans, pero que sin embargo puede resultar interesante para esos que estamos más alejados del fenómeno provocado por estos cinco británicos y que nos preguntamos cuál es la fórmula de su desmesurado éxito, comparado en ocasiones al de bandas legendarias como los Beatles.

El intento de alejarse y renegar del prototipo ‘boyband de los ‘90’, con vestuario a la última moda y ecuánime para todos los componentes, o coreografías elaboradas durante las actuaciones, está presente a lo largo de los 92 minutos de metraje, así como el humor, el deseo de mantener su propia personalidad y el, por así decirlo, toque ‘canalla’, ‘rebelde’ de la banda que quizás explique cómo sus dos álbumes han conseguido debutar en el número 1 de Billboard o por qué sus videoclips rompen récords de visitas en Youtube.

Destaco especialmente el efecto 3D de la película, en mi opinión uno de los principales alicientes y ejes, mucho más elaborado de lo que podríamos esperarnos, que consigue darle más profundidad y realismo al documental y que dificulta eso de rehusar sumergirte en la historia de este fenómeno fan.

Todo lo que tocan estos cinco británicos es convertido en oro por sus fans, y no tengo duda de que ‘This Is Us’ no será una excepción. Directioners, lloraréis, reiréis, volveréis a llorar y saldréis de la sala con la sensación de conocer un poco mejor a vuestros cinco ídolos. No directioners, no es la película más profunda o impresionante del momento, para qué engañarnos, lo entiendo. Vivís ajenos al fenómeno fan británico y no os interesa conocer la vida de cinco jóvenes entre 19-22 años ni lo que hagan dentro o fuera de los focos, lo capto. Pero si Morgan Spurlock, el director de sonados y aclamados documentales como ‘Super Size Me’ o ‘Where In The World Is Osama Bin Laden?’ consintió sumergirse en la vertiginosa historia de esta banda, quiero creer que sería por algo más que dinero y cierto nivel de fama, ¿no? Vuestra decisión el darle una oportunidad.

'The Bling Ring', primeros adelantos de lo nuevo de Sofia Coppola.

Encasillarse en su imagen de niña buena y que a todos nos recuerda a 'Harry Potter' no es una opción para Emma Watson, y si queda alguna duda, no hay más que ver el primer clip de su último trabajo, 'The Bling Ring', la nueva cinta basada en hechos reales de Sofia Coppola.

La actriz británica se mete en el papel de la líder de una banda de ladronas de 'celebrities' que en 2008 hicieron estragos en la vida de famosos como Megan Fox o Orlando Bloom, entre otros. Protagonizada también por Taissa Farmiga, Claire Julien, Israel Broussand, Leslie Mann, Gavin Rossdale y Katie Chang, su estreno en Estados Unidos está programado para el 14 de Junio, a espera de confirmación en España. Habrá que conformarse de momento con este primer clip e imágenes de la producción.

http://www.mtv.com/videos/movies/898422/the-bling-ring-exclusive-clip.jhtml#id=1704628

'Iron Man 3': ¡nuevos clips y rumores sobre el cameo final!

Como ya adelanté en otro post, los MTV Movie Awards dan para mucho, y si no que se lo digan a los espectadores de la gala de premios, que pudieron disfrutar durante esta última edición de una escena exclusiva y de un nuevo spot de televisión, a casi una semana del estreno - 26 de Abril - de las nuevas aventuras de Shane Black.

http://www.mtv.com/videos/movies/899376/iron-man-3-exclusive-clip-shootout.jhtml#id=1705624

Y por si esto fuera poco, ¡se ha filtrado el cameo de un famoso superhéroe al final de los títulos de crédito! Mucho se había especulado, pero al parecer, y según Latino Review, la escena final mostraría a Tony Stark (Robert Downey Jr) contando sus problemas a lo que parece ser un psiquiatra, pero no es otro que Hulk (Mark Ruffalo), dormido por el monólogo que su amigo cuenta en tono distendido. Además, de acuerdo con otros rumores, el final de los títulos de crédito también mostraría a Ant-Man o los Guardianes de la Galaxia con Tony viajando al espacio. ¿Significa esto la introducción de dos secuencias finales, tal y como sucedió con 'Los Vengadores'? Lo descubriremos el 26 de Abril.

'Cazadores de Sombras: Los Orígenes' tendrá su adaptación a la gran pantalla.

Tal es la confianza que se tiene en la saga "Cazadores de Sombras", escrita por Cassandra Clare, que sin haberse estrenado su primera adaptación cinematográfica 'Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso' - 23 de Agosto - Constantin Film ya ha confirmado y comenzado a preparar la adaptación cinematográfica del 'spin-off' que la precede.

'Cazadores de Sombras: Los Orígenes' (saga compuesta por Ángel Mecánico, Príncipe Mecánico y Princesa Mecánica') está ambientada en la Inglaterra victoriana y protagonizada por Tessa Gray así como muchos de los antepasados de los protagonistas de 'Cazadores de Sombras' y algunos de estos propios protagonistas (como es el caso de la vampiresa Camille, o el brujo Magnus Bane).

Mientras que ya está confirmada la participación de Stephanie Sanditz como guionista de este proyecto, comienzan a barajarse nombres, como ocurre en cualquier saga medianamente popular, sobre quiénes serán los elegidos para meterse en la piel de Will, Jem  o Tessa, entre otros. La propia autora, Cassandra Clare, confesó que le gustaría que Max Irons o Nicholas Hoult fueran los encargados para meterse en la piel de Will Herondale, protagonista de este 'spin-off' y antepasado de uno de los protagonistas de 'Cazadores de Sombras'. Y vosotros, ¿qué opináis?

'Romeo y Julieta', trailer oficial del remake del clásico Shakesperiano.

El refranero cinéfilo dice que "segundos remakes nunca fueron buenos", y para comprobar si la nueva versión del clásico de Shakespeare, 'Romeo y Julieta', se convierte en una de las excepciones de esta regla, habrá que esperar hasta el 26 de Julio. Mientras tanto, podéis disfrutar del trailer oficial de esta adaptación clásica y, por lo que parece, respetuosa y poco innovadora, de la mano del director Carlo Carlei y oscarizado guionista Julian Fellowes, protagonizada por Douglas Booth (LOL) y Hailee Steinfield (El juego de Ender), además de Paul Giamatti, Ed Westwick y Damian Lewis.

¡Primer trailer de "Los Juegos del Hambre: En Llamas"!

Los MTV Movie Awards siempre nos ofrecen teasers o trailers de algunos de los estrenos cinematográficos más esperados, y este año no podía ser menos. La edición de 2013, celebrada ayer, nos dejó con el esperadísimo primer trailer ofícial de "En Llamas", la segunda adaptación a las pantallas (en esta ocasión, por Francis Lawrence en sustitución de Gary Ross) de la exitosa trilogía de Suzanne Collins, "Los Juegos del Hambre". Lejos queda su estreno mundial simultáneo - 22 de Noviembre - pero no la expectación y las ganas que ha generado en los millones de seguidores de la saga. Dadle al play y disfrutad.

 

Estrenos de cartelera: 12/04/2013.

¿Qué mejor manera para inaugurar mi andadura en este blog, que hablándoos de los estrenos de esta semana? Junto con Lydia, os informaré de las películas que cada semana vayan llegando a nuestra cartelera, así como también haré críticas sobre aquellas películas que vaya viendo.

Y sin más preámbulos, allá vamos: 3, 2, 1... ¡Acción!

 

Esta semana los cines españoles ofrecerán una cartelera con mucho drama romántico tanto español como americano, pero sin dejar de lado la acción y la ciencia ficción.

Encontraremos, entre otras películas...

Alacrán enamorado: Esta película basada en la novela de Carlos Bardem, cuenta con nombres tan conocidos como Álex González, Miguel Ángel Silvestre y Carlos Bardem, contando con la colaboración especial del oscarizado Javier Bardem, se han puesto bajo la dirección del gran Santiago A. Zannou para contarnos la historia de un joven de barrio que forma parte de una banda de violentos neonazis; pero que, gracias al boxeo y a todo lo positivo que le aporta una joven mulata de la que se ha enamorado, su mentalidad irá cambiando a lo largo de la película. Esto hace que se empiece a alejar del grupo del que formaba parte, decisión que no gusta a los miembros de la banda y que evitarán su salida. Este drama con pinceladas románticas cuenta con un reparto que, sólo por eso, ya debe ser vista.
 



 

 




To the Wonder: Dirigida por Terrence Malick, este drama romántico protagonizado por Ben Affleck, Olga Kurylenko,  Rachel McAdams y Javier Bardem, nos cuenta cómo el amor de pareja puede llegar a su fin, siendo eso es lo que les pasa a la pareja protagonista de esta película. Ante los problemas conyugales que afectan a su propia hija, un párroco intentará que este matrimonio no se rompa pero la reaparición de una ex novia en la vida del personaje encarnado por Ben Affleck, hará que todo se complique. To the Wonder es una película con un argumento capaz de atrapar a los amantes de los dramas románticos estadounidenses.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Oblivion: Esta película de ciencia ficción supone, bajo la dirección de Joseph Kosinski, la vuelta de Tom Cruise a este género. Con una temática espacial que nos lleva a un escenario ambientado en el año 2073, donde hace 60 años ha ocurrido una guerra ocasionando que la mitad de ese planeta haya quedado destruido, Oblivion nos cuenta la historia de uno de los pocos supervivientes de esa guerra. Encargado de extraer los recursos vitales del planeta, la aparición de una chica en su vida hace que ésta cambie totalmente haciéndole incluso responsable del destino de la humanidad. Con un argumento muy interesante y un reparto extraordinario (Tom Cruise, Nikolaj Coster-Waldau, Morgan Freeman, Olga Kurylenko, Zoe Bell, Melissa Leo, Andrea Riseborougn, Lindsay Clift, Jaylen Moore, entre otros) amantes y no amantes del género deben ir a verla.

LOL (Laughing Out Loud): este remake americano de la película francesa esta dirigida por Lisa Azuelos, con un reparto encabezado por las conocidas Demi Moore y Miley Cyrus, cuenta los amores y desamores propios de los 16 años que tiene la protagonista que, tras haber roto con su novio, busca consuelo en su mejor amigo. Por su parte, su madre que recientemente se ha divorciado intentará seguir adelante de la mejor forma posible. Este drama romántico adolescente es la típica película americana de adolescentes que, para pasar el rato, está bien.

Estrenos de cartelera: 27/03/2013.

Desde grandes producciones de acción y ciencia ficción hasta dramas históricos inspirados en novelas de Dickens. Este miércoles llega a nuestras pantallas...

"G.I. Joe: La venganza" (G.I. Joe 2: Retaliation): Bruce Willis, Dwayne Johnson, Channing Tatum o Ray Stevenson, entre otros, encabezan la secuela de "G.I. Joe" (2009), dirigida esta vez por Jon M. Chu, donde los protagonistas tendrán que luchar no sólo contra su enemigo mortal, Cobra, sino también contra las amenazas internas del gobierno que hacen peligrar su continuidad. Acción y ciencia ficción aunadas en esta producción americana que tratará de romper con eso de "segundas partes nunca fueron buenas".

"Grandes Esperanzas" (Great Expectations): Basada en la novela de Charles Dickens, esta nueva adaptación del drama histórico vuelve a narrar la historia de Pip, un joven huérfano que gracias a un misterioso benefactor deja atrás su pasado humilde, usando su nueva posición social para conquistar a Estella, una joven heredera a la que ama desde su niñez. Sin embargo, la verdad que esconde su gran fortuna tendrá consecuencias devastadoras para todo lo que ama. Dirigida por Mike Newell y con un reparto que incluye a Jeremy Irvine, Holliday Grainger, Helena Bonham Carter y Ralph Fiennes, promete hacer las delicias del público amante del género.

"La Soledad de los Números Primos" (La Solitudine dei numeri primi): Existen entre los números primos algunos aún más especiales. Son aquellos que los matemáticos llaman primos gemelos, pues entre ellos se interpone siempre un número par. Así, números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43, permanecen próximos, pero sin llegar a tocarse nunca. Esta verdad matemática es la hermosa metáfora que el autor ha escogido para narrar la conmovedora historia de Alice y Mattia, dos seres cuyas vidas han quedado condicionadas por las consecuencias irreversibles de sendos episodios ocurridos en su niñez. Dirigida por Saverio Constanzo y basada en la novela de Paolo Giordano, ambos guionistas, promete aunar complejidad y completitud. 

"Los Últimos Días": El que ya podríamos denominar como género apocalíptico vuelve a estar representado en la cartelera por esta producción española dirigida y guionizada por David y Àlex Pastor. Esta vez es una misteriosa enfermedad la que provoca una muerte fulminante de gran parte de la humanidad y un terror irracional a salir al exterior. En medio de este caos, Marc trata de encontrar a su novia desaparecida, Julia, sin poder salir a la calle. Thriller y amor aunado a un reparto integrado por José Coronado, Marta Etura, Leticia Dolera o Quim Gutiérrez.

"Percy Jackson y el Mar de los Monstruos", primeras imágenes.

Habrá que esperar hasta Agosto para ver la segunda adaptación de las novelas de Rick Riordan a la gran pantalla, "Percy Jackson y el Mar de los Monstruos", pero para amenizar la espera, USA Today publicó hace un par de días las primeras imágenes de la secuela de "Percy Jackson y el ladrón del trueno".

En esta nueva entrega, dirigida en esta ocasión por Thor Freudenthal (El Diario de Greg) y protagonizada, entre otros, por Logan Lerman, Alexandra Daddario, Jake Abel, Leven Rambin, Stanley Tucci o Nathan Fillion, el hijo de Poseidón continúa su viaje junto a sus amigos semidioses para cumplir con su destino y salvar el Campamento Mestizo, recuperando el Vellocino de Oro.

"Lobezno inmortal", ¡primer teaser e imágenes!

Los fans del famoso mutante deben estar todavía recuperándose de la sorpresa que James Mangold, director de la cinta, publicó en su twitter: nada más y nada menos que un esperadísimo "tweaser", como así lo denominó él, de la producción, que hace más llevadera la espera hasta el miércoles 27, día en el que se espera el estreno del trailer oficial.

En este mini avance podemos ver a Famke Janssen (Jean Grey), unida a un reparto integrado por Hugh Jackman (cómo no), Will Jun Lee, Tao Okamoto o Brian Lee, entre otros. Esta vez, la historia se desarrolla en Japón, donde Lobezno pondrá a prueba sus límites físicos y emocionales, en enfrentamiento con nuevos enemigos y con él mismo.

Para ver la esperadísima nueva entrega, habrá que esperar en España hasta el 26 de Julio, tanto en 2D como en 3D. Mientras tanto, habrá que conformarse con las imágenes oficiales que 20th Century Fox ha publicado.

"Divergente": Kate Winslet se une al reparto.

En el mundo "divergente", las noticias por las confirmaciones del cast han sido sucesivas a lo largo de estas pasadas semanas. Hace meses descubrimos que Shailene Woodley (Los Descendientes, The Amazing Spider-Man 2) interpretaría a Tris Prior, protagonista de esta historia futurista ambientada en Chicago donde la humanidad está dividida en facciones, grupos de personas con valores morales y conductas comunes. Esta descubre que es una "divergente", poseyendo aptitudes para varias facciones, y que esta divergencia es bastante peligrosa, sin saber por qué,  al desarrollarse una conspiración contra todos los divergentes.

Lionsgate y Summit Entertainment confirmaron ya hace unas semanas que Theo James se unía al reparto de esta nueva saga, interpretando al misterioso Cuatro, así como Jai Curtney (Eric), Zoë Kravitz (Christina), Ansel Elgort (Caleb), Maggie Q (Tori), Aaron Eckhart (Andrew Prior) y Miles Teller (Peter). La última incorporación confirmada, y siguiendo con el tópico hollywoodiense de combinar juventud en los actores principales con madurez en los secundarios, es la de Kate Winslet como villana de esta historia, en el papel de Jeanine Matthews, además de los jovenes Ben Lloyd-Hughes, Ben Lamb y Christian Madsen.

Inspirada en las novelas de Veronica Roth (se espera la publicación a finales de año de la tercera parte de esta historia) y dirigida por Neil Burger (El Ilusionista), se empezará a rodar a partir del próximo mes de abril pero habrá que esperar hasta el 21 de Marzo de 2014 para ver en la gran pantalla el inicio de esta nueva saga.

"Hermosas Criaturas": El turno de las brujas de hacerse con la taquilla

¿A vosotros os ha pasado alguna vez eso de salir del cine tras ver una película y sencillamente quedarte como estás, con sensaciones contrapuestas y sin saber muy bien si el film te ha gustado o no? Pues eso me paso a mi con la cinta de la que hablamos hoy, “Hermosas Criaturas”, otra nueva apuesta, en esta ocasión de Richard Lagravanese, inspirada en los libros de Kami Garcia y Margaret Stohl, de proyecto de saga que trata de seguir la estela de Crepúsculo (porque ya sabemos lo que pasa en Hollywood, si un producto funciona hay que explotarlo hasta la saciedad).

En este caso, no son vampiros, licántropos, hadas o alienígenas, sino brujas las protagonistas de la historia. La acción transcurre en Gatlin, un pueblo caracterizado por el fanatismo religioso de sus habitantes, enfoque, en mi opinión desaprovechado, que sirve para mostrarnos la ya manida historia de amor imposible entre dos razas, un humano y una chica con poderes, llamados en la película casters, perteneciente a una misteriosa familia por sus ininteracciones sociales y supuestas prácticas brujeriles, y que se debate al llegar su 16 cumpleaños entre la luz y la oscuridad.

Las dos horas de duración del film, en mi opinión excesiva, deja puntos brillantes y altibajos destacables. Creo que uno de los principales defectos de esta historia es el hecho de no aprovechar una trama potencial y la cierta monotonía del guión, que sin embargo considero ingenioso en cuanto a lo que incumbe a las escenas amorosas, tratadas con sentido del humor, desde un punto de vista ágil y mucho menos “empalagoso” que lo que pudiera parecer en otras películas similares. Otro de los que considero puntos débiles de la película es la presencia de “efectos especiales” que dejan un tanto que desear (véase la escena de la mesa girando) o una puesta en escena de la que no creo que se haya sacado todo el partido posible.

Destacar el reparto, uno de los puntos fuertes de la cinta, y que como viene siendo habitual en este tipo de producciones, se compone de un elenco juvenil con secundarios reconocidos y expertos. Alice Englert y Alden Ehrenreich, protagonistas de la película y un tanto desconocidos hasta el momento, realizan unas buenas actuaciones, y aunque demuestran química, su relación no llega a atraparme como pudo pasar en otros films (supongo que más culpa del guión que de sus actuaciones).

En el apartado de secundarios encontramos a Emmy Rossum, sensual, divertida y correcta, así como Viola Davis, que pasa un poco más desapercibida de lo que en un principio me hubiera gustado imaginar. Sorprendida gratamente con Jeremy Irons, que no cae en la sobreactuación y me convence en su papel de misterioso caster oscuro pasado a la luz y protector de Englert, y ante todo, una destacable Emma Thompson, que brilla con su personaje y para mi es de lo mejor de la película.  Todos ellos ayudan a dinamizar una trama que promete y a la vez se queda comedida.

A pesar de un final abierto hacia la posibilidad de continuar con las adaptaciones cinematográficas de esta saga, la escasa recaudación que ha obtenido de momento, en comparación con su presupuesto, nos hacen predecir la no continuación de esta historia. Mejorable en muchos aspectos pero de lo más acertada en otros, este proyecto de saga se queda en un intento superficial de aprovechar una trama que ofrecía amplias posibilidades, sin profundizar en las problemáticas que el guión plasmaba. No la consideraría una pérdida de tiempo, pero tampoco una película tan destacable como en un principio esperaba, pero aún así, la recomiendo. Cuestión de gustos, de opiniones y ante todo, de verla.

Estrenos de cartelera: 22/3/2013.

Un Viernes más, nuestras carteleras se llenan de nuevos estrenos que tratan de atraer al público. Con películas de lo más variado en esta ocasión, aquí tenéis una pequeña reseña de lo nuevo que os espera en las salas de cine de todo el país:

"Por la cara" (Identity Thief): Dirigida por Seth Gordon y protagonizada, entre otros, por Jason Bateman y Melissa McCarthy, esta comedia cuenta la historia de una compradora compulsiva que vive a las afueras de Miami a lo grande, valiéndose del crédito ilimitado que le proporciona el robo de identidad a otra persona, Sandy Patterson, un agente comercial que vive en la otra punta de EEUU. Dándose cuenta de la situación, inicia un loco viaje de carretera tras el que descubrirá lo difícil que le será recuperar su identidad. Una comedia más de improbables situaciones y risas un tanto forzadas que algunos califican como pérdida de tiempo. Veremos si la audencia española le da una oportunidad mayor que la que tuvo en USA.

"La Huesped" (The Host): Poco más puedo decir tras la extensa reseña que hice hace unos días. Tras verla hace unas semanas, puedo decir que esta historia de ciencia-ficción dirigida por Andrew Niccol me dejó gratamente muy sorprendida. Mi recomendación de la semana.

"Una bala en la cabeza" (Bullet to the head): Acción y thriller unen fuerzas en esta producción protagonizada, entre otros, por Silvester Stallone (¿quién si no?) y dirigida por Walter Hill, que, teniendo de marco la Nueva Orleans tras el Katrina, nos muestra la historia de un implacable asesino a sueldo (Stallone), que tras sufrir un ataque y presenciar la muerte de su compañero, debe aunar fuerzas para ejecutar su venganza con un detective de policia que será de lo más útil para acabar con una peligrosa organización que ha corrompido a la policia y altas esferas de la ciudad.¿Buen film de acción o otro intento de Hollywood de volver al pasado?

"Érase una vez en Anatolia": precedida por los galardones conseguidos en importantes festivales, como el de Cannes, esta producción turca nos narra la dramática experiencia real vivida por un grupo de hombres que buscan un cadáver en las estepas de Anatolia. Con casi 3 horas de duración, este film con tintes metafísicos y filosóficos sobre la vida, la muerte y los límites del conocimiento previsiblemente generará opiniones extremas, desde los que piensen  que es un continuo e intenso aburrimiento, hasta los que valoren los momentos mágicos y el hecho de que no sea una película fácil.

"Incompatibles" (De l'autre côte du périph): El género policiaco tiene su representación esta semana con esta comedia francesa dirigida por David Charhon , en la que un capitán de la brigada criminal de París y un investigador de delitos financieros se aúnan con motivo del asesinato de la mujer de un líder de la patronal, un caso que podría sacudir a un país asolado por un clima social extremo. Interesante, o eso parece ante todo.

"La cocinera del presidente" (Les saveurs du Palais): El cine francés también está representado con esta autobiográfica comedia basada en la historia de la cocinera privada del presidente francés François Miterrand, Hortense Laborie, principal responsable de las comidas presidenciales del Eliseo. Con irregulares críticas y acogida, habrá que comprobar si esta producción es tan parfait como la cocina de la inspiradora de la historia.

"Los Croods: Una aventura prehistórica" (The Croods): Simbiosis entre el cine familiar y de animación el que protagoniza esta historia de aventuras por un mundo desconocido de una familia prehistórica que tras un terremoto, se ve obligada a abandonar su hogar. Continua acción dividida en varias subtramas que tratan de transmitir el mensaje de enfrentarse a nuestros miedos. Habrá que ver cuáles son las críticas cuando esta cinta se enfrente a la audiencia española.

"The Host", crítica.

Imagina que nuestro mundo ha sido invadido por un enemigo desconocido. Los seres humanos se han convertido en huéspedes de alienígenas invasores que se han apoderado de sus mentes manteniendo el cuerpo intacto. Casi toda la humanidad ha sucumbido a esta invasión. Cuando Melanie (Saoirse Ronan) uno de los pocos humanos salvajes que quedan, se ve capturada, está convencida de que ha llegado su fin y es invadida por Wanderer, su alma asignada. Pero hay algo con lo que no contaba esta última: la antigua inquilina de su cuerpo se niega a su muerte.

Así, (sí, así exactamente, estando la historia ya iniciada) empieza la película "The Host", una de las apuestas del género de ciencia-ficción del 2013  y que promete convertirse en la nueva saga taquillera del momento. Con un equipo de lujo (todos ya conocemos el  fenómeno fan que arrastra tras ella Stephenie Meyer, escritora del libro que inspira la película y productora de la misma, o Andrew Niccol, uno de los guionistas y directores más cotizados del género, responsable de cintas como "Gattaca" o "In Time".) y un elenco que combina madurez y juventud con experiencia y talento (desde los expertos Diane Kruger o William Hurt pasando por la joven pero ya exitosa Saoirse Ronan y los ya conocidos y con gran proyección Max Irons y Jake Abel) "The Host" nos muestra un futuro mundo utópico donde la tiranía y las desigualdades contrastan contra el proyecto de creación de una sociedad "ideal", y contra la que lucharán los protagonistas de la historia.

Me gustaría destacar desde un principio el contraste que encontramos entre este proyecto de trilogía y cualquier otra con la que pueda ser comparada. Esto no es "Crepúsculo". Esto no es la típica película de amor de "chico conoce a chica, chica se enamora de chico, chica descubre que chico es un..". No. "The Host" narra una historia de amor en la que este punto termina al final siendo relegado a un segundo plano. Una historia de supervivencia y lucha, una saga más madura que sus antecesoras, que combina elementos de acción, de ciencia-ficción y de amor, dirigida a un público amplio y variado.

Siempre suelen ser controvertidas las adaptaciones de novelas a la gran pantalla, y si generalmente suelo decepcionarme por estos intentos, en mi opinión este no es el caso. Si el libro se me hizo un tanto pesado de leer, me sorprendió gratamente el dinamismo y la acción que caracterizan a la película desde el primer momento y que te mantiene pendiente hasta el final. 

Como ya he mencionado, la trama es interesante, y si bien el planteamiento no puede parecer del todo nuevo, si que lo es el enfoque desde el que se trata. La película no trata de analizar y criticar las diferencias entre razas humana y alienígena, las injusticias o las desigualdades entre ambas, sino de potenciar el conflicto desde un punto de vista emocional, desde elementos del entendimiento, desde las experiencias y el intento de comprensión de Melanie/Wanderer, y que provoca en el espectador una completa sumersión en la historia. También el elemento amoroso se trata desde una nueva perspectiva, puesto que ya no son tres, sino cuatro los integrantes de este "cuadradado amoroso", dividiéndose los deseos amorosos femeninos de un mismo cuerpo entre los dos protagonistas masculinos, Melanie con Jared (Max Irons) y la alma invasora, Wanderer, con Ian (Jake Abel).

Gratamente me sorprendió, aparte de lo ya mencionado anteriormente, la contraposición entre los personajes femeninos de "Crepúsculo" y "The Host". Si hablamos de Bella Swan, todos tenemos en mente quizá esa indecisión, esa "sumisión" o relego, por llamarlo de alguna forma, hacia el personaje masculino, mientras que en "The Host" nos encontramos con un personaje femenino con decisión, carácter, resistencia, una auténtica líder que puede chocar con lo que se pudiera esperar de Stephenie Meyer y que es otra de las pruebas que constituyen la teoría de que nos encontramos ante una saga más adulta y totalmente distinta.

Nada que reprochar a las actuaciones de "The Host", a la altura de una gran proyección y de unos personajes peculiares como los que nos encontramos. Mención especial merece Saoirse Ronan y su dual interpretación de dos personajes con caracteres tan distintos al mismo tiempo. También me gustaría destacar la escenografía, muy fiel al libro y que potencia las tramas, como las escenas rodadas en el desierto o en las cuevas y campo de trigo artificial cultivado por la resistencia, y algunas de las muy buenas escenas de acción.

Si algo tuviera que criticar de este film, es el hecho de que, al comenzar a narrar la historia estando esta ya comenzada, deja algunos interrogantes que los que no hayan leído el libro se preguntarán: ¿Por qué las almas invaden cuerpos y se adueñan del planeta? ¿Por qué si las almas son buenas y quieren la paz, invaden cuerpos? ¿Desde cuándo y cómo comenzó esta invasión? En definitiva, algunos de estos interrogantes no son claros, y la película no ayuda a su clarificación, pero siendo una cinta basada en una novela, es bastante fácil y previsible su solución: leer el libro.

En conclusión, "La Huesped" o "The Host" nos presenta el inicio de una trilogía adulta que combina romance y ciencia-ficción y que, previsiblemente y en mi opinión, tal y como se ha podido ir comprobando en la gira mundial de los protagonistas y autora de este proyecto, tiene los ingredientes para convertirse en un éxito mundial, tanto por el enfoque interesante y un tanto original de la historia, como por su perfecto encaje en lo que rige a éxito en el cine actual, un elenco juvenil y con talento, y una promoción y marketing adecuada para la envergadura del proyecto ante el que nos encontramos. El 22 de Marzo en España, y el 29 de Marzo en USA, comprobaremos si Stephenie Meyer vuelve a desatar el reclamo y el fenómeno fan con esta madura historia.

'Spring Breakers': ¿transgresoriedad o un intento de ello?

El intento controvertido de Harmony Korine de llegar al cine comercial es bastante más convencional de lo que en un principio trata de vender. El uso del sexo y la violencia, tan machacado ya en el Hollywood de estos tiempos, se aúna con la crítica a una sociedad y forma de vida transgresora que termina quedándose en un inacabado intento. El lema de la película basicamente es que todo vale, o como dirían las propias protagonistas, Spring Break forever bitches!, y es algo que Korine trata que quede claro desde la secuencia de apertura. 

No podía faltar en esta mezcla, y tratándose de este director, el uso continúo y repetitivo de ralentís, saltos temporales y microbucles de continuidad, con una fotografía más propia de un videoclip house que de una gran producción. Soundtrack totalmente acorde a la estética de la película, que incorpora elementos musicales como 'Baby one more time' o 'Everytime' (sigo recuperándome de ello), canciones, como no, de Britney Spears (¿quién si no podría representar mejor eso de sexo, drogas y rock n' roll   pop?).

Destacable en mi opinión la diferenciación y el esbozo del estudio de los personajes, así como el marketing y la venta de este producto singular.

James Franco brilla con su personaje de traficante/gángster/demente y otra serie de calificativos que se le podría añadir. Sin ser el auténtico eje de la historia, se convierte en el foco de atención de la película con una interpretación que "milagrosamente" no cae en la sobreactuación. También destacar la diferenciación clara que se hace entre las chicas, protagonistas de la historia. Casi desde el comienzo de la historia Korine establece una división entre Selena Gomez (Faith), con un personaje con entidad y carácter individual y el resto de sus compañeras, Ashley Benson, Vanessa Hudgens y Rachel Korine, cortadas en la película por el mismo patrón de excesos. 

Si hay algo de soberbio en esta producción en mi opinión, es el trabajo de marketing que lleva detrás esta película. Inteligente la elección de las protagonistas por el morbo que puede suscitar verlas en un género así y de las fotos promocionales, en bikini y evocando un desfase que nada tiene que ver con el pasado de Vanessa Hudgens y Selena Gomez, ambas antiguas estrellas Disney e iconos juveniles. Por lo que ambas declararon en la première española, celebrada en los cines Callao de Madrid, querían dar un giro radical y mostrar una imagen más madura, algo que pienso que es bastante acertado pero que "Spring Breakers" no termina de dejarlo mostrar. 

Al igual que la película es de excesos, las opiniones que ha generado son de extremos. O lo tomas o lo dejas. En mi opinión, esta demasiado elaborada producción deja un poco que desear y una sensación de frustración y vacío al terminar de verla por las expectativas de película trascendental e importante que se han encargado de vender. Cuestión de gustos.